किसी वाद्य को अच्छी तरह बजाने के लिए आपको अभ्यास करने की आवश्यकता होगी। हालांकि, कभी-कभी किसी यंत्र का अभ्यास करना एक घर का काम जैसा महसूस हो सकता है। अपने अभ्यास की दिनचर्या को बदलना और प्रेरणा प्राप्त करना एक उपकरण को और अधिक मजेदार बना सकता है। हर कोई अलग है, इसलिए पता करें कि कौन सी प्रेरक तकनीकें आपके लिए सबसे अच्छा काम करती हैं!
कदम
विधि 1 का 3: अभ्यास करने की तैयारी
चरण 1. लक्ष्य निर्धारित करें।
प्रत्येक अभ्यास सत्र के लिए अपने आप को एक लक्ष्य निर्धारित करें। अभ्यास सत्र के साथ आप जो हासिल करना चाहते हैं उसे पहले ही लिख लें। अभ्यास लॉग में अपनी प्रगति पर नोट्स रखें। एक विशिष्ट मात्रा में अभ्यास समय का पालन करने के बजाय अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अपना अभ्यास सत्र समर्पित करें।
- उदाहरण के लिए, 30 मिनट के अभ्यास के नियम का पालन करने के बजाय, दिन के लिए अपने संगीत लक्ष्य को प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करें, चाहे वह 12 मिनट हो या 40 मिनट।
- आपके द्वारा निर्धारित लक्ष्य का एक उदाहरण होगा: "इस अभ्यास सत्र में मैं इस शीट संगीत की चार पंक्तियों को याद करूंगा।"
- जब आप लक्ष्य पूरा करते हैं, तो खुद को पुरस्कृत करें। आपका मस्तिष्क एक "आदत लूप" के साथ सिस्टम को पुरस्कृत करने के लिए प्रतिक्रिया करता है - जिसका अर्थ है कि जब आप किसी कार्य के लिए पुरस्कार प्राप्त करते हैं, तो आपका मस्तिष्क सफल व्यवहार को दोहराने के लिए इच्छुक होता है।
चरण 2. अपना अभ्यास स्थान बदलें।
यदि आपका उपकरण चलने योग्य है, तो उस भौतिक स्थान को बदल दें जहां आप अभ्यास करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप आमतौर पर भोजन कक्ष में अपने वाद्य यंत्र का अभ्यास करते हैं, तो इसके बजाय बेडरूम में अभ्यास करने का प्रयास करें - शायद एक खिड़की के दृश्य के साथ। मौसम की अनुमति, आप बाहर भी अभ्यास करने में सक्षम हो सकते हैं! जब भी आप कमरे बदलें तो बस अपने वाद्य यंत्र को ट्यून करना न भूलें।
- यदि आपका उपकरण आसानी से चलने योग्य नहीं है, जैसे कि पियानो, तो आप अपने उपकरण का पोर्टेबल संस्करण (जैसे कि एक कीबोर्ड) प्राप्त करने पर विचार कर सकते हैं ताकि आप समय-समय पर अपने अभ्यास स्थान को बदल सकें।
- किसी भी अभ्यास सहायक उपकरण को अपने साथ नए स्थान पर ले जाएं, या उनके डुप्लीकेट रखें। उदाहरण के लिए, अपने साथ एक म्यूजिक स्टैंड, एक पेंसिल, एक पेंसिल शार्पनर, एक क्लीन इरेज़र, और कोई भी उपकरण-विशिष्ट आपूर्ति जैसे गिटार पिक्स या रीड ले आओ। आप जहां भी अभ्यास करते हैं, हमेशा अपनी आपूर्ति हाथ में रखें।
चरण 3. अपना अभ्यास कार्यक्रम बदलें।
अलग-अलग मात्रा में और अलग-अलग तरीकों से अभ्यास करने के लिए व्यक्तियों को मनोवैज्ञानिक रूप से तार-तार किया जाता है। यदि आप एक कठोर अभ्यास कार्यक्रम का पालन कर रहे हैं, तो इसे छोड़ने का प्रयास करें - कम से कम अस्थायी रूप से। कभी-कभी शिक्षक या माता-पिता आपको एक अभ्यास समय सारिणी में खुद को बॉक्स करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं जो आपको प्रेरित होने के बजाय प्रतिबंधित महसूस कराता है। अपने आप को और दूसरों को साबित करें कि आपकी रचनात्मक ऊर्जा आपके सेट अभ्यास के समय को छोड़कर और जब आप आवेग महसूस करते हैं तो खेलकर आपका नेतृत्व करने के लिए पर्याप्त है।
- उन दिनों को शेड्यूल करें जो "अभ्यास-मुक्त क्षेत्र" हैं, जब आप अभ्यास करने के लिए बाध्य नहीं होते हैं जब तक कि आप ऐसा करने का आग्रह महसूस न करें।
- यदि आपके पास अभ्यास कार्यक्रम नहीं है, तो आपको एक को लागू करना चाहिए। अपने वाद्य यंत्र का अभ्यास करने के लिए दिन का एक निश्चित समय समर्पित करें।
चरण 4. अपने अभ्यास और बाहरी दुनिया के बीच एक अवरोध पैदा करें।
जब आपको अभ्यास करने की आवश्यकता हो, तो विकर्षणों को बंद करने के तरीके के रूप में "बल क्षेत्र" की योजना बनाएं। यह एक संकेत, एक टी-शर्ट या आपके दरवाजे पर चिपका हुआ नोट हो सकता है। अन्य सभी को बताएं कि अभ्यास करते समय आपको परेशान नहीं होना है। जरूरत पड़ने पर एक निर्दिष्ट, शांत अभ्यास क्षेत्र तैयार रखें।
- जब आप अभ्यास करें तो दूसरों को कम से कम कुछ हफ़्ते के लिए आपको अकेला छोड़ने के लिए कहें। कहने का प्रयास करें, "मैं यह जानना चाहता हूं कि क्या मेरे पास अकेले या दर्शकों के साथ अधिक प्रेरणा और बेहतर परिणाम हैं। क्या आप यह सुनिश्चित करना चाहेंगे कि मैं अगले दो हफ्तों के अभ्यास के दौरान परेशान न हो, यह देखने के लिए कि यह कैसा चल रहा है?"
- यदि आपके माता-पिता, परिवार या रूममेट्स बीच में नहीं आते हैं और अभ्यास के दौरान चुप रहते हैं, तो उनके लिए कमरे में रहना ठीक हो सकता है।
चरण 5. अभ्यास करने के लिए अंतिम मिनट तक प्रतीक्षा न करें।
प्रत्येक आगामी पाठ और घटना को एक समय सीमा के रूप में सोचें जिसे आपको समय से पहले तैयार करना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि आप जानते हैं कि आपके पास १० दिनों में एक संगीत कार्यक्रम है, और आप २७ घंटे पहले (औसतन प्रति दिन ३ घंटे) अभ्यास करते हैं, तो आप अपने शिक्षक या दोस्तों को प्रभावित कर सकते हैं और शायद ऑर्केस्ट्रा में कुर्सियों को ऊपर भी ले जा सकते हैं।
पाठ नई सामग्री को सीखने और उस पर काम करने के लिए होते हैं। जितना अधिक आप पहले से तैयारी करेंगे, उतना ही आप अपने पाठों के दौरान नई अवधारणाओं को संबोधित करने में सक्षम होंगे।
विधि 2 का 3: अपनी अभ्यास शैली बदलना
चरण 1. अपना समय बदलें।
विभिन्न गति से खेलें: धीमी, मध्यम और तेज। एक मेट्रोनोम का प्रयोग करें और अलग-अलग बीट ड्यूरेशन या टेम्पो के साथ अभ्यास करें। लगातार बीट के माध्यम से खेलने के बजाय, स्टॉप-एंड-गो विधि का प्रयास करें।
उदाहरण के लिए, तीन नोट्स चलाएं, रोकें, तीन और नोट्स चलाएं, फिर से रोकें और इस बदलाव को जारी रखें।
चरण 2. विभिन्न अभ्यास तकनीकों का प्रयोग करें।
एक ही टुकड़े को एक ही तरह से बार-बार बजाने के बजाय उसे खेलने के नए तरीके आजमाएं। सप्तक बदलें। कभी-कभी आंखें बंद करके अभ्यास करें। वैकल्पिक रूप से धीरे और जोर से बजाना। जब आप उछलते हैं, नाचते हैं, अपना सिर हिलाते हैं, या बीटबॉक्स करते हैं तो अभ्यास करने का प्रयास करें।
अन्य अभ्यास विधियों का अन्वेषण करें, जैसे कि जंजीर। चेनिंग के साथ, आप टेम्पो में छोटी इकाइयों को खेलते हैं और धीरे-धीरे इकाइयों की लंबी श्रृंखला बनाते हैं। एक छोटे से मार्ग से शुरू करें और हर बार जब आप एक छोटी इकाई में महारत हासिल करते हैं तो एक माप जोड़ें।
चरण 3. परेशानी वाले स्थानों को अलग करें।
पहली बार पूरी तरह से एक टुकड़ा खेलें और उन जगहों को चिह्नित करें जहां आप कठिनाई में भागे थे। उन भागों को निकाल लें और उनका अलग से अभ्यास करें। कठिन संगीत अंशों को अलग करने और दोहराने से आपको संगीत के एक अंश में महारत हासिल करने में मदद मिल सकती है।
जब आप उन हिस्सों तक पहुँचते हैं जो आपको ठोकर खाते हैं, तो निराश होने के बजाय, आप उन्हें निकालते हैं और उन्हें तब तक हाइपर-फोकस देते हैं जब तक कि आप उन्हें और साथ ही बाकी के टुकड़े को नहीं खेल सकते।
चरण 4. अभ्यास सत्रों को ब्लॉक में तोड़ें।
अभ्यास के प्रत्येक दिन में कम से कम खेलने के तराजू के साथ-साथ तकनीकी कौशल के निर्माण पर केंद्रित समय का एक खंड शामिल होना चाहिए। अगली गतिविधि पर जाने से पहले एक गतिविधि (या "ब्लॉक") को स्वीकार्य रूप से दोहराएं। यह गतिविधि के साथ आराम को प्रोत्साहित करता है और मांसपेशियों की स्मृति को किक करने के लिए प्रेरित करता है।
- उदाहरण के लिए, समय का पहला ब्लॉक वार्म अप, दूसरा ब्लॉक संगीत के एक कठिन टुकड़े पर, तीसरा उचित उंगली प्लेसमेंट पर, और चौथा कुछ छोटे टुकड़ों पर खर्च करें जो आप पहले से ही अभ्यास कर चुके हैं।
- एक अन्य दृष्टिकोण प्रत्येक ब्लॉक को समय देना है। उदाहरण के लिए, तराजू पर 10 मिनट बिताएं। यहां तक कि अगर आप उस समय के अंत तक इसे सही नहीं पाते हैं, तो अगले ब्लॉक पर जाएं। नहीं तो फंसने से निराशा हो सकती है।
चरण 5. कठिन उपायों में महारत हासिल करने के लिए दृश्यमान बेंचमार्क का उपयोग करें।
ऐसा करने का एक अच्छा तरीका है कि आप तीन वस्तुओं, जैसे सिक्के या मोतियों को अपने सामने रखें (यदि संभव हो तो अपने संगीत स्टैंड पर)। जब आप एक चुनौतीपूर्ण उपाय सही ढंग से खेलते हैं, तो एक वस्तु को दाईं ओर ले जाएं। यदि आप माप को फिर से सफलतापूर्वक चलाते हैं, तो दूसरी वस्तु को दाईं ओर ले जाएं। यदि आप नोट्स या लय के साथ ठोकर खाते हैं, तो सभी वस्तुओं को बाईं ओर लौटा दें। सभी वस्तुओं को दाईं ओर ले जाने के लिए आपको बिना किसी त्रुटि के माप को लगातार तीन बार खेलना होगा।
एक बार जब आपके सभी सिक्के या मोती दायीं ओर हो जाते हैं, तो आप कठिन माप को उसके आस-पास के उपायों से और फिर बाकी संगीत से जोड़ सकते हैं।
चरण 6. एक खेल में अभ्यास करें।
चार समूहों में संगीत कार्यों के साथ फ्लैशकार्ड बनाएं: वार्मअप, तकनीकी तरीके, कठिन या लंबे गाने और आसान या छोटे गाने। आप फ्लैशकार्ड पर विशिष्ट गीतों, तराजू या रागों को सूचीबद्ध कर सकते हैं, या सामान्य शब्दों में लिख सकते हैं जैसे कि शैलियों या सप्तक। अपने अभ्यास सत्र को "आश्चर्य" फ्लैश कार्ड दिनों के साथ वैकल्पिक करें। प्रत्येक समूह से यादृच्छिक रूप से एक फ्लैशकार्ड चुनें, यह निर्धारित करने के लिए कि आप उस दिन कौन से संगीत का अभ्यास करेंगे।
- पासा रोल करें: आपको जो भी नंबर मिलता है वह कितनी बार आप एक नाप या एक गाना बजाएंगे।
- अपने अभ्यास को बोर्ड गेम में शामिल करने का प्रयास करें। अपने संगीत क्षेत्र में वाद्ययंत्र अभ्यास के लिए एक बोर्ड गेम नामित करें। हर बार जब आप संगीत या तकनीक के एक टुकड़े में महारत हासिल करते हैं, तो गेम बोर्ड पर एक जगह ऊपर ले जाएं और जो आपने हासिल किया उसे लिखें।
विधि 3 का 3: प्रेरणा ढूँढना
चरण 1. अपने उपकरण से पहचानें।
संगीत का अभ्यास करने के लिए प्रेरित रहने में सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है अपने वाद्य यंत्र को बजाने से प्राप्त होने वाला आनंद और संतुष्टि। जो छात्र अपने उपकरण की पहचान करने में विफल रहते हैं, उनके अपने शिल्प से चिपके रहने की संभावना कम होती है। अपने आप को उन कारणों के बारे में याद दिलाएं जो आपको पहली बार में अपना उपकरण पसंद आया।
अपने उपकरण की अनूठी सुंदरता और इसे बनाने में लगने वाले डिज़ाइन के बारे में सोचें। इसे धीरे से संभालें और इसकी बनावट, वक्र और विवरण की जांच करें। अपने उपकरण को ऐसे देखें जैसे कि उसका अपना व्यक्तित्व हो, और उस महान क्षमता पर विचार करें जो आपके कौशल को बढ़ाने में आपकी सहायता कर सके।
चरण 2. संगीत कार्यक्रमों और अन्य संगीत कार्यक्रमों में जाएं।
श्रोताओं के सदस्य के रूप में संगीत या संगीत में भाग लेना प्रेरणादायक हो सकता है। एक संगीतकार के रूप में स्वयं इन आयोजनों में भाग लेना किसी वाद्य यंत्र का अभ्यास जारी रखने के लिए प्रेरक कारक हो सकते हैं। संगीतमय फिल्में देखने से भी आपकी रचनात्मकता को बढ़ावा देने की क्षमता होती है।
मन में प्रदर्शन के साथ अभ्यास करने के लिए संगीत की घटनाओं से प्रेरणा का प्रयोग करें। इस बारे में सोचें कि प्रदर्शन के दौरान कुशल संगीतकारों ने अपने वाद्य यंत्रों को कैसे बजाया और जब आप अपना वाद्य यंत्र बजाते हैं तो उनके उदाहरणों को चैनल करें - तब भी जब आप केवल पूर्वाभ्यास कर रहे हों।
चरण 3. अभ्यास के टुकड़े चुनें जो आपको पसंद हों।
यदि आपके पास संगीत प्रशिक्षक हैं, तो उन्हें अपने अभ्यास के कुछ हिस्सों का चयन करने की अनुमति देने के लिए कहें। यदि छात्रों को अपने स्वयं के संगीत या अभ्यास दिनचर्या में से कुछ चुनने की अनुमति दी जाए तो वे तेजी से सीख सकते हैं। जब आप घर पर अभ्यास करते हैं, तो वर्तमान संगीत या अन्य संगीत जो आप पसंद करते हैं उसे बजाने का प्रयास करें।
- ऐसे कई ऑनलाइन स्रोत हैं जहां आप अभ्यास करने के लिए मुफ्त शीट संगीत पा सकते हैं।
- अपनी पसंद की शैली में टुकड़ों का अभ्यास करने पर ध्यान दें-जितना अधिक समय आप खेलने में बिताएंगे, आप उतने ही बेहतर होंगे!
चरण 4. दूसरों से प्रेरणा लें।
उन लोगों से पूछें जिनकी सलाह पर आप भरोसा करते हैं - जैसे कि आपके संगीत शिक्षक या माता-पिता - जिन्हें वे संगीत के महान खिलाड़ी मानते हैं। उनसे यह भी पूछें कि उन कलाकारों की कौन-सी कृतियां उन्हें सबसे ज्यादा हिलने-डुलने वाली लगीं। संगीतकारों और संगीत के विशिष्ट अंशों के नाम लिखिए। फिर YouTube, iTunes या Spotify जैसे ऑनलाइन संगीत स्रोत पर जाएं और कुछ गाने सुनें। संगीत प्रतिभाओं के प्रदर्शन को देखने से आपका वाद्य यंत्र बजाने का उत्साह बढ़ सकता है!
यदि आप जिस व्यक्ति से पूछ रहे हैं, वह कोई वाद्य यंत्र बजाता है या अतीत में है, तो पूछें कि क्या वह अभ्यास को मज़ेदार बनाने के लिए कोई सुझाव जानता है।
चरण 5. रचनात्मक हो जाओ।
गाने बनाओ। वाद्य यंत्रों के लिए ऐसे शब्द बनाएं जिनमें स्वर न हों। बॉक्स के बाहर सोचें: एक पक्षी के गीत की नकल करने की कोशिश करना या अपने वाद्य पर एक गाथागीत बजाना कान से बजाने का अभ्यास करने का एक मजेदार तरीका हो सकता है।
यदि संगीत का कोई ऐसा भाग है जिसके साथ आप संघर्ष कर रहे हैं, तब तक रागों या नोटों को बदलकर उस अंश को सुधारने का प्रयास करें जब तक कि आप उस गीत के लिए बेहतर अनुभव प्राप्त न कर लें।
चरण 6. एक पाठ करें।
भाग लेने के लिए उपकरणों का अभ्यास करने वाले किसी भी साथी को आमंत्रित करें। सहायक परिवार के सदस्यों और/या संगीत से प्यार करने वाले दोस्तों के लिए एक गायन की मेजबानी करें। उन्हें एक मुफ्त, व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रम मिलेगा, और आपको अभ्यास करने के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन मिलेगा! एक टुकड़ा चुनें जिसे आप पसंद करते हैं और बार-बार अभ्यास करने का आनंद लेंगे।
आप एक लाइव गायन शेड्यूल करना चाहते हैं या नहीं, अपने द्वारा लिए जाने वाले प्रत्येक पाठ को एक मिनी-रीसेटल के रूप में देखें।
चरण 7. ब्रेक लें।
खुद को विचलित करना वास्तव में आपकी रचनात्मकता को बढ़ा सकता है। जब आप निराश महसूस कर रहे हों, तो ब्रेक लें और कुछ ऐसा करें जिसमें विचार से अधिक मांसपेशियों की स्मृति की आवश्यकता हो, ताकि आपका दिमाग भटक सके। जब आपका दिमाग इस तरह से मोड बदलता है, तो आप "रचनात्मक विराम" का अनुभव कर सकते हैं - नए समाधान, विचार और प्रेरणा अप्रत्याशित रूप से पॉप अप हो सकती है।
उदाहरण के लिए, शॉवर लेने, बर्तन धोने, लॉन की घास काटने या कपड़े धोने की कोशिश करें। अपने दिमाग को भटकने दें और कोशिश करें कि संगीत अभ्यास में आपके सामने आने वाली किसी भी बाधा के बारे में सीधे सोचने पर ध्यान न दें।
चरण 8. किसी और के साथ खेलें।
दूसरों के साथ संगीत बजाने से सामाजिक, रचनात्मक सुधार हो सकता है। आप इसमें शामिल हो सकते हैं और दूसरों की लय, ध्वनि या धुन उठा सकते हैं। पाठ या पाठ के लिए अपने साथियों के साथ अपना वाद्य यंत्र बजाना न बचाएं; अन्य संगीतकारों के साथ अभ्यास और पूर्वाभ्यास करने का प्रयास करें, चाहे उनके वाद्ययंत्र आपके या विभिन्न माध्यमों के समान हों। जैमुलस जैसा सॉफ्टवेयर भी है जो आपको ऑनलाइन जैम सत्रों में अन्य संगीतकारों के साथ सहयोग करने की अनुमति देता है।
यदि आपके पास कोई ऐसा साथी नहीं है जो आपके साथ किसी वाद्य यंत्र का अभ्यास कर सके, तो खेलते समय किसी को गाने के लिए कहने का प्रयास करें।
चरण 9. अपने आप को चुनौती दें।
कठिन गाने बजाने का प्रयास करें। नए कौशल विकसित करने के लिए आपको नई चुनौतियों का सामना करना होगा। हालाँकि, चुनौती को आपके कौशल स्तर से मेल खाना चाहिए।
- जिस संगीत में आप उत्कृष्टता प्राप्त करने के लिए काम कर रहे हैं, वह आपको ऊबने नहीं देना चाहिए - यदि ऐसा है, तो यह आपके कौशल स्तर से नीचे है।
- संगीत आपके लिए जटिल होना चाहिए, लेकिन इतना कठिन नहीं कि यह आपको चिंतित कर दे। यदि आप अपने आप को हतोत्साहित पाते हैं, तो इसे एक पायदान पीछे ले जाएं और कुछ ऐसा अभ्यास करें जो इतना कठिन न हो।
टिप्स
- याद रखें कि निजी शिक्षा का उद्देश्य आपको प्रेरित करना है। माता-पिता और प्रशिक्षक आपको एक प्रेरक उपकरण के रूप में अतिरिक्त सहायता देते हुए देखते हैं। यह किसी कमजोरी का संकेत नहीं देता है! इसके बजाय, यह इस बात को पुष्ट करता है कि आपके पास आगे बढ़ने और फाइन-ट्यूनिंग के लायक प्रतिभा है।
- सकारात्मक रहें। एक उत्साही रवैया रखें और शिकायत न करने का प्रयास करें।
- हर अभ्यास एक संगीतमय टुकड़े की शुरुआत में शुरू न करें। यदि आप करते हैं, तो आप शुरुआत में बहुत अच्छा कर सकते हैं और टुकड़े में आगे बढ़ सकते हैं।
- अंतिम उपाय के रूप में, आप उपकरणों को बदलना चाह सकते हैं। यह संभव है कि आप जिस विशेष उपकरण का उपयोग कर रहे हैं वह आपके साथ प्रतिध्वनित न हो।
