सेट डिजाइनर फिल्म, टेलीविजन और नाट्य मंच प्रस्तुतियों में एक दृश्य के भौतिक परिवेश की कल्पना और निर्माण के लिए जिम्मेदार हैं। एक सेट डिजाइनर बनने के लिए विस्तार और विभिन्न कलात्मक माध्यमों का उपयोग करके विचारों को जन्म देने की क्षमता के लिए गहरी नजर की आवश्यकता होती है। एक बार जब आप सेट डिज़ाइन को आगे बढ़ाने के लिए अपना मन बना लेते हैं, तो आप उन कौशल और अनुभव का निर्माण शुरू कर सकते हैं, जिन्हें आपको एक साथ सेट करने की आवश्यकता होगी जो एक उत्पादन के लिए प्रामाणिक चरित्र उधार देते हैं।
कदम
3 का भाग 1: अपने कौशल का विकास करना
चरण 1. कला और डिजाइन का अध्ययन करें।
कला में औपचारिक शिक्षा प्राप्त करने के लिए स्कूल जाएं। ड्राइंग और पेंटिंग जैसे पारंपरिक विषयों पर ध्यान दें। हालांकि सेट डिज़ाइनर के रूप में काम करने के लिए डिग्री होना आवश्यक नहीं है, यह आपको अपने कौशल को पूरा करने में मदद करेगा और नौकरियों के लिए प्रतिस्पर्धा करने का समय आने पर आपको बढ़त देगा।
- कला कक्षाएं आपको आयाम, फोकस और रचना जैसे मौलिक सिद्धांत सिखाएंगी।
- डिजाइन संस्थान और विशेष फिल्म और थिएटर कार्यक्रम विश्वविद्यालयों और कला स्कूलों के विकल्प हैं।
चरण 2. अपने विचारों को स्केच करें।
कागज पर अवधारणाओं को बाहर निकालने का अभ्यास करें। वे डिजाइन प्रक्रिया के बाद के चरणों के लिए ब्लूप्रिंट के रूप में कार्य करेंगे। जैसा कि आप आकर्षित करते हैं, विचार करें कि बुनियादी सामग्रियों और प्रभावों का उपयोग करके आपके स्केच के प्रत्येक तत्व को कैसे जीवन में लाया जा सकता है।
- जब भी आपके पास विचार आए अपनी स्केचबुक लेने की आदत डालें।
- एक सेट डिजाइनर के लिए, रचनात्मक और बहुमुखी होना उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि मजबूत तकनीकी कौशल का होना।
चरण 3. कंप्यूटर-आधारित डिज़ाइन सॉफ़्टवेयर का उपयोग करना सीखें।
सेट डिजाइन परंपरागत रूप से पेंसिल और कागज के साथ किया गया है। हालांकि, हाल के वर्षों में अधिक से अधिक पेशेवरों ने परिष्कृत डिजाइन सॉफ्टवेयर पर स्विच किया है। प्रौद्योगिकी की पेशकश की शक्ति और सुविधा का लाभ उठाने के लिए ऑटोकैड, वेक्टरवर्क्स, राइनो और स्केचअप जैसे कार्यक्रमों का अध्ययन करें।
- कई टेलीविजन और फिल्म स्टूडियो आपसे यह जानने की उम्मीद करेंगे कि प्रमुख परियोजनाओं पर काम करते समय डिजाइन सॉफ्टवेयर का उपयोग कैसे करें।
- कंप्यूटर प्रोग्राम आपको अपने विचारों की दृश्य प्रस्तुतिकरण हाथ से खींचने की तुलना में बहुत तेज़ी से और अधिक विस्तार से बनाने की अनुमति देगा।
चरण 4. अन्य माध्यमों के साथ काम करें।
पारंपरिक कला और कंप्यूटर सहायता प्राप्त ड्राइंग कौशल के अतिरिक्त, यह अन्य प्रकार के दृश्य डिजाइन, जैसे कि बुनियादी बढ़ईगीरी, मूर्तिकला और सिलाई में सक्षम होने में मदद करेगा। इन विषयों में से प्रत्येक सेट डिजाइन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और जल्द ही या बाद में तस्वीर में आ जाएगा।
जैक-ऑफ-ऑल-ट्रेड होने से आपके लिए अधिक अवसर खोलने में मदद मिलेगी।
3 का भाग 2: अनुभव प्राप्त करना
चरण 1. छोटी प्रस्तुतियों पर काम करना शुरू करें।
अपने स्कूल या स्थानीय थिएटर कंपनी के लिए सेट बनाने में मदद करने के लिए स्वयंसेवी। यह आपको अपना पहला स्वाद देगा कि एक दल का हिस्सा बनना कैसा लगता है। समय और बजट की कमी के तहत काम करने में अधिक सहजता प्राप्त करने के लिए अधिक से अधिक परियोजनाओं के साथ हाथ मिलाएं।
- हो सकता है कि आप वास्तव में अपने पहले कुछ प्रस्तुतियों पर स्वयं को सेट डिज़ाइन करने में सक्षम न हों। हालांकि, यहां तक कि बैकड्रॉप पेंटिंग या प्रॉप्स बनाने जैसे कार्य आपको एक दृश्य स्थापित करने में क्या जाता है, इसकी एक मूल्यवान झलक प्रदान करेंगे।
- यदि आपकी रुचि फिल्म और टेलीविजन में है, तो अपने क्षेत्र में बनने वाली स्वतंत्र फिल्मों के निर्माण में शामिल होने का प्रयास करें।
चरण 2. अन्य कार्यों और जिम्मेदारियों को लें।
प्रॉपमेकर के सहायक, बढ़ई, धावक के रूप में संबंधित स्थिति में काम करने में कुछ समय बिताएं। उत्पादन डिजाइनरों और इन अन्य कर्मचारियों के बीच आम तौर पर बहुत समन्वय होता है, इसलिए डबल ड्यूटी खींचना आपके रेज़्यूमे को पैड करने और व्यवसाय के अन्य पहलुओं से खुद को परिचित करने का एक अच्छा तरीका हो सकता है।
किसी अन्य क्षमता में सेट पर काम करना भी यह सुनिश्चित करने का एक अच्छा तरीका है कि आप जीवनयापन करने में सक्षम हैं, क्योंकि सेट डिज़ाइनर नौकरियां कभी-कभी दुर्लभ हो सकती हैं।
चरण 3. एक पोर्टफोलियो बनाएं।
अपने सबसे अच्छे काम का एक संग्रह एक साथ रखें। आपके पोर्टफोलियो में तैयार काम की तस्वीरों के साथ-साथ स्केच या कंप्यूटर एडेड डिज़ाइन प्रिंटआउट के रूप में अवधारणा कला शामिल हो सकती है। जब आप बड़े स्टूडियो या थिएटर प्रोडक्शंस को अपनी सेवाएं प्रदान करते हैं तो एक अच्छी तरह से क्यूरेट किया गया पोर्टफोलियो एक विज़ुअल रिज्यूमे के रूप में कार्य करेगा।
- एक डिजिटल या ऑनलाइन पोर्टफोलियो के साथ-साथ भौतिक नमूने होने से आपके काम पर अधिक नज़र रखना आसान हो जाएगा।
- रास्ते में अर्जित किए गए किसी भी विशेष शीर्षक या विशिष्टता को शामिल करना सुनिश्चित करें, जैसे कि एक स्वतंत्र फिल्म के लिए कला निर्देशक क्रेडिट।
भाग ३ का ३: अपने शिल्प को पूर्ण करना
चरण 1. स्क्रिप्ट पढ़ें और उनका विश्लेषण करें।
जितनी जल्दी हो सके उन प्रस्तुतियों के लिए स्क्रिप्ट प्राप्त करें जिन पर आप काम कर रहे हैं और उन्हें दृश्य-दर-दृश्य तोड़ दें। छोटी से छोटी जानकारी के लिए भी स्पष्टीकरण मांगने में संकोच न करें। जब आप स्क्रिप्ट के माध्यम से अपना रास्ता बना रहे हैं, तो गियर बदलना शुरू हो जाएगा और आप कल्पना को वास्तविकता में बदलने के लिए विचार तैयार करना शुरू कर देंगे।
- एक अच्छे सेट डिजाइनर को एक दृश्य के लिए एक विशिष्ट दृष्टि पर पहुंचने के लिए लेखक, निर्देशक और कला विभाग के साथ मिलकर सहयोग करने की आवश्यकता होगी।
- जितना अधिक समय आप किसी स्क्रिप्ट या उपचार को विच्छेदित करने में व्यतीत करते हैं, उतना ही अधिक पूर्ण रूप से आप अपने विचारों को उस समय तक विकसित करने में सक्षम होंगे जब तक कि उत्पादन शुरू नहीं हो जाता।
चरण 2. एक सेट के उद्देश्य को परिभाषित करें।
एक तैयार सेट को साकार करना कहानी की जरूरतों को समझने के साथ शुरू होता है। हमेशा अपने आप से सवाल पूछें, "इस दृश्य में क्या चल रहा है?" "सटीक सेटिंग और समय अवधि क्या है?" और "यह चरित्र कैसे रहता है?" इस तरह के मुख्य विचार आपको एक सेट बनाने में मदद करेंगे जो किसी विशेष स्थान और समय के विश्वसनीय स्नैपशॉट के रूप में कार्य करता है।
- सेट किसी भी सीन का अहम हिस्सा होता है। इस बारे में सोचें कि पात्र इसके साथ कैसे बातचीत करेंगे और किन केंद्रीय विशेषताओं को दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए।
- एक चरित्र की शैली, व्यक्तित्व और प्रेरणाएँ आपको इस बात का सुराग दे सकती हैं कि उनके परिवेश को कैसे बेहतर बनाया जाए।
चरण 3. एक सेट डिजाइनर गिल्ड में शामिल हों।
एक गिल्ड या यूनियन में सदस्यता प्रतिस्पर्धी वेतन और लाभ और प्रमुख महत्वपूर्ण उद्योग के आंकड़ों के साथ नेटवर्किंग जैसे विशेषाधिकारों के साथ आती है। यह लंबे समय में नौकरी की सुरक्षा भी साबित हो सकता है, क्योंकि क्रेडेंशियल पेशेवरों को नौकरियों के लिए सबसे पहले देखा जाता है।
- कुछ और प्रमुख समूहों में आप शामिल हो सकते हैं जिनमें आर्ट डायरेक्टर्स गिल्ड, यूनाइटेड सीनिक आर्टिस्ट्स और द अमेरिकन एसोसिएशन ऑफ कम्युनिटी थिएटर शामिल हैं।
- एक पेशेवर गिल्ड के सक्रिय सदस्य होने से जुड़े अनिवार्य शुल्क या बैठकें हो सकती हैं।
चरण 4. कड़ी मेहनत करने के लिए तैयार रहें।
एक सेट डिजाइनर बनना अक्सर एक अथक काम होता है। आपके पास सख्त मानक और समय सीमा होगी, और कई बार ऐसा होगा जब आपको उत्पादन समाप्त करने के लिए चौबीसों घंटे श्रम करना होगा। सुनिश्चित करें कि आप इन चुनौतियों का सामना करने से पहले कार्य के लिए तैयार हैं।
- तेज-तर्रार पेशे में रातें, सप्ताहांत और ओवरटाइम नियमित घटनाएं हैं।
- जब चीजें कठिन हो जाती हैं, तो ध्यान रखें कि पहली बार में आपको किस चीज ने मैदान में आकर्षित किया। आपका जुनून आपको आगे ले जाने में मदद करेगा।
टिप्स
- उद्योग में सफल पेशेवरों की शुरुआत कैसे हुई, इसके बारे में और जानने के लिए सेट डिज़ाइन पर किताबें पढ़ें। इस प्रकार की पुस्तकें अक्सर उपयोगी ऐतिहासिक संदर्भ और तकनीकों की गहन चर्चा भी प्रदान करती हैं।
- विभिन्न समयावधियों से वास्तुकला, फैशन और सजावट का अध्ययन करें। यह आपके डिजाइनों को और अधिक वास्तविक बनाने में मदद करेगा।
- रास्ते में जितने हो सके उतने संपर्कों के साथ संबंध बनाएं, और अपने रेज़्यूमे को पास करने से न डरें। अपना पहला बड़ा ब्रेक स्कोर करना अक्सर यह होता है कि आप किसे जानते हैं, न कि केवल आप क्या जानते हैं।
- सेट डिज़ाइन जॉब्स केवल फ़िल्मों और थिएटर की तुलना में कहीं अधिक मौजूद हैं। प्रदर्शन कलाकारों, नृत्य मंडलियों, मनोरंजन पार्कों और पर्यटकों के आकर्षण जैसे अन्य रचनात्मक आउटलेट्स के साथ अवसरों के बारे में पूछें।
