अपनी पसंद का कोई नया गाना सीखने में परेशानी हो रही है? चाहे आप गीत गा रहे हों या साथ बजाने की कोशिश कर रहे हों, गाने को अच्छी तरह से जानने के लिए समय निकालना संगीत का अभ्यास करने और अन्य संगीतकारों से सीखने का एक शानदार तरीका है। जबकि संगीत सिद्धांत का कुछ विचार हमेशा अच्छा होता है, अपने पसंदीदा गीतों को सीखना जरूरी नहीं है।
कदम
विधि १ का ३: गीत को तोड़ना
चरण १. गीत को ३-४ बार मौन में सुनें।
अभी तक गाने या अभ्यास करने की कोशिश न करें-- जब तक आप गीत को अच्छी तरह से नहीं जानते, तब तक आप गलत शब्दों और धुनों का अभ्यास करेंगे। गीत के बोल, माधुर्य और गायक बैंड या बैकिंग ट्रैक पर कैसे प्रतिक्रिया करता है, इसे सुनें।
चरण 2. गीत की लय जानें।
अधिकांश संगीत में "बीट्स" का एक सुसंगत पैटर्न होता है जो पूरे बैंड को एक ही समय में बजाता रहता है। किसी गाने की लय सीखने का सबसे आसान तरीका है कि आप गाने के साथ-साथ अपने पैरों को भी थपथपाएं। प्रत्येक "नल" एक हरा है। आधुनिक गीतों में, किक ड्रम (सबसे गहरा बजने वाला ड्रम) सुनना सबसे आसान तरीका है यदि आप अनिश्चित हैं तो ताल खोजें।
चरण 3. कुछ शैलियों और बैंड ताल के साथ "खेलेंगे" - इसे मध्य-गीत बदलना या इसे अन्य लय में "छिपाना"।
यह आमतौर पर जैज़ या धातु में पाया जाता है, या पुराने गाने बिना लगातार बीट्स के पाए जाते हैं।
लय को लिखने के लिए समय के हस्ताक्षर, जैसे 4/4 या 3/2 का उपयोग किया जाता है। पहली संख्या बताती है कि एक माप में कितने बीट हैं, और दूसरा आपको प्रत्येक बीट की लंबाई बताता है। 4/4 सबसे आम है, और इसका मतलब है कि गाना 4 क्वार्टर नोट्स (1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4, आदि) के 4 बीट्स दोहराता है।
चरण 4. यदि आप कोई राग वाद्य यंत्र बजाते हैं तो गीत की कुंजी खोजें।
कोई भी वाद्य जो स्वरों और रागों को बजाता है वह राग वाद्य है। अक्सर, रूट नोट ढूंढना आमतौर पर उतना ही आसान होता है, जितना कि पहले खेले गए नोट को ढूंढना। गीत की मधुर संरचना का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, और यह पहली चीज है जिसे आपको किसी गीत का पता लगाने के लिए जानना आवश्यक है।
- किसी गीत की कुंजी ढूँढ़ने के लिए, उस एक नोट की तलाश करें जिसे आप गाने के हर हिस्से पर बिना खराब या "आउट ऑफ की" के बजाए जा सकते हैं।
- यह एक गीत को गुनगुनाने में मदद कर सकता है। माधुर्य को समझने के लिए हमारा दिमाग तार-तार हो गया है, और अक्सर आप जो पहला नोट गुनगुनाने की कोशिश करेंगे, वह है गीत की कुंजी। अपने वाद्य यंत्र पर वह नोट ढूंढें जो आपकी गुनगुनाहट से मेल खाता हो और आपके पास चाबी हो!
चरण 5. संगीत पढ़ना सीखें।
शीट संगीत एक गाना बजाने का खाका है। यदि आप एक आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र या पियानो बजाते हैं, तो नए गाने सीखने के लिए संगीत पढ़ना आवश्यक है, लेकिन सभी वाद्ययंत्र लिखित संगीत से लाभान्वित हो सकते हैं। संगीत पढ़ने का अभ्यास करने के लिए हर दिन कुछ समय बिताएं और नोट्स या प्रतीकों को देखें जिन्हें आप नहीं जानते हैं।
- संगीत पढ़ना संगीत सिद्धांत सिखाने में भी मदद कर सकता है, जो आपको उन गीतों को समझने में मदद करेगा जिनके लिए आपको संगीत नहीं मिल रहा है।
- गिटार, बास गिटार और ड्रम अक्सर "टैबलेट" में लिखे जाते हैं, संगीत पढ़ने का एक सरल तरीका जो आपको बताता है कि कौन से नोट्स बजाए जाने के बजाय अपने हाथों या ड्रमस्टिक्स को कहां रखें।
चरण 6. यदि आप शीट संगीत नहीं खरीद सकते या ढूंढ नहीं सकते हैं तो कान से गाना सीखें।
कुछ गानों के लिए यह मुश्किल हो सकता है, लेकिन यह पता लगाकर शुरू करें कि गाना किस कुंजी में है और किस गति से है। फिर वहां से प्रासंगिक पैमानों, रागों और लय के साथ प्रयोग करें जब तक कि आप आश्वस्त महसूस न करें कि आप गीत को जानते हैं।
- जैसे ही आप इसे समझ लें, भाग को लिख लें ताकि आप कुछ भी न भूलें।
- धीरे-धीरे काम करें, आगे बढ़ने से पहले एक बार में गाने के 2-3 बार लिखें।
- एक शिक्षक या अनुभवी खिलाड़ी को सीखने के लिए संघर्ष कर रहे गीतों को लाओ और देखें कि क्या वे भाग जानते हैं या इसे सीखने में मदद कर सकते हैं।
विधि 2 का 3: नए वाद्य यंत्रों को सीखना
चरण 1. अपने खेल को बेहतर बनाने के लिए वार्म अप और तकनीकी अभ्यास करें।
सभी कौशल स्तरों के वादकों को अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने के लिए वार्म अप करने की आवश्यकता है। वार्म अप और नियमित रूप से व्यायाम करने से आपकी गति, तकनीक और आपके उपकरण के ज्ञान में सुधार होगा।
- हर बार जब आप बजाते हैं तो अपने वाद्य यंत्र को ट्यून करें ताकि आप गाने के लिए सही नोट्स सीख सकें।
- नए गानों की तैयारी के लिए अलग-अलग चाबियों और टेम्पो में नए पैमानों और लय का प्रयास करें।
- नए तार, नरकट, ड्रम हेड आदि के साथ अपने वाद्य यंत्र की देखभाल करें ताकि आपको वह ध्वनि मिले जो आप चाहते हैं।
चरण २। अपने वाद्य यंत्र पर विशेष ध्यान देते हुए गीत को ३-४ बार सुनें।
आपको पूरे गीत से परिचित होना चाहिए, लेकिन आपको अपने उपकरण के हिस्से को अपने हाथ के पिछले हिस्से की तरह जानना होगा। यदि लागू हो, तो बिना किसी स्वर के गीत की एक प्रति के लिए इंटरनेट पर खोजें।
अपने म्यूजिक प्लेयर के इक्वलाइज़र के साथ बजाना आपके इंस्ट्रूमेंट को अलग करने में मदद कर सकता है। बास को पंप करें, या ड्रम सुनने के लिए ट्रेबल को चालू करें।
चरण 3. ताल बजानेवालों के लिए, गीत को शीघ्रता से सीखने में आपकी सहायता के लिए एक बार में एक ड्रम जोड़ें।
स्नेयर ड्रम अक्सर सुनने में सबसे आसान होता है, इसलिए पहले स्नेयर ड्रम की पूरी लय सीखें। फिर राइड सिम्बल रिदम जोड़ें, फिर किक ड्रम आदि पर आगे बढ़ें।
किसी भी जंगली सोलो या ड्रम फिल की कोशिश करने से पहले मूल लय प्राप्त करें।
चरण 4. गीत के पैटर्न का पता लगाएं।
अधिकांश गीत संगीत के कई बारों से बने होते हैं जिन्हें कई बार दोहराया जाता है। एक बार जब आप गीत के कुछ "बिल्डिंग ब्लॉक्स" जान लेते हैं, तो आप इन्हें अलग से सीख सकते हैं और बाद में इन्हें जोड़ सकते हैं।
- अधिकांश भाग या तो 1, 2, 4, या 8 बार लंबे होते हैं।
- गाने के अलग-अलग हिस्सों (छंद, कोरस, ब्रिज, सोलो) में अक्सर थोड़े अलग हिस्से होते हैं जो दोहराते हैं। प्रत्येक भाग को व्यक्तिगत रूप से जानें।
चरण 5. धीमी गति से अभ्यास करना शुरू करें, फिर गति बढ़ाएं।
यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप गाने को साफ-सुथरा और बिना किसी गलती के बजा सकते हैं, उस गाने का अभ्यास उस आधे टेम्पो के आसपास करना शुरू करें जिसे आप अंततः बजाना चाहते हैं। जैसे-जैसे आप सहज हों, अभ्यास करते हुए अपने खेल को गति दें।
एक मेट्रोनोम अपनी लय का अभ्यास करने और सही गति तक अपना काम करने का एक अमूल्य तरीका है।
चरण 6. मूल गीत के साथ अपना वाद्य यंत्र बजाएं।
यह आपको सुनता है कि क्या आपने प्रत्येक भाग को सही ढंग से खेला है या नोट्स छूट गए हैं। यदि आप कुछ संगीतकारों को एक साथ इकट्ठा कर सकते हैं, तो पूरे बैंड के साथ गाना बजाएं, जहां बिना किसी मार्गदर्शन या समर्थन के आपका वाद्य यंत्र बजाया जा सके।
चरण 7. आपने जो सीखा है उस पर नई पंक्तियों में सुधार करें।
इम्प्रोवाइज़ेशन एक स्थापित गीत पर नए भागों को स्वचालित रूप से लिखने का कार्य है, और यह जानने का सबसे अच्छा तरीका है कि क्या आप कोई गीत बजा सकते हैं। गाने से प्रेरणा लेकर और अपनी खुद की स्पिन जोड़कर, आप गाने से अपना जुड़ाव गहरा करते हैं और इसे अपना बनाते हैं। याद रखें-- आपको एक ही कुंजी में रहने और उसी लय को बनाए रखने की आवश्यकता है।
- तराजू नोटों का संग्रह है जो एक साथ अच्छे लगते हैं और मेलोडी सोलो और इम्प्रोवाइज़ेशन का आधार हैं। सुधार शुरू करने के लिए सही कुंजी में पैमाने के साथ खेलें। आधुनिक संगीत में सबसे आम पैमाने बड़े पैमाने और छोटे पेंटाटोनिक हैं।
- यदि आप समान संख्या में बीट्स रखते हैं तो आप अपने पर्क्यूशन हिट को दोगुना या ट्रिप करके गति बदल सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई गाना ४/४ (एक माप के लिए ४ बीट) में है, तो आप एक ही लय में दोगुने नोट बजाकर, ८/४ बनाकर "डबल टाइम" बजा सकते हैं।
- मूल गीत के आसपास चलाएं। यदि आपके पास गीत की रिकॉर्डिंग है, तो इसे पृष्ठभूमि में चलाएं, जबकि आप इसके शीर्ष पर नए भागों का आविष्कार करने का प्रयास करते हैं।
विधि 3 में से 3: गायन भागों को सीखना
चरण 1. किताब या ऑनलाइन स्रोत का उपयोग करके गीत को याद करें।
यदि आप जो सुन रहे हैं उसके बारे में कोई भ्रम है, तो गीत के शब्दों को देखें। अपने सामने गीत के साथ गाते रहें जब तक आपको ऐसा न लगे कि आपने उन्हें याद कर लिया है, संभवतः गीत के आधार पर पांच या छह बार।
जैसे ही आप सहज महसूस करते हैं, अपनी आँखें बंद करें और अनुभागों को गाकर देखें कि क्या आपने उन्हें नीचे किया है।
चरण 2. गायन की अच्छी आदतों का अभ्यास करें।
जबकि हर कोई एक सेट वोकल "रेंज" के साथ पैदा होता है, अपनी आवाज़ का ख्याल रखना और वोकल एक्सरसाइज का अभ्यास करना एक गाने को श्रेष्ठ बनाने और संघर्ष करने के बीच अंतर कर सकता है। और, हालांकि हर किसी की एक निर्धारित सीमा होती है, आपको उस सीमा तक पहुंचने के लिए अभ्यास करने की आवश्यकता होती है। हर नोट को हिट करने के लिए।
- गाने से पहले हमेशा अपनी आवाज को गर्म करें।
- कोशिश करें कि दिन के दौरान चीखें या चिल्लाएं नहीं, क्योंकि इससे आपके वोकल कॉर्ड्स पर दबाव पड़ता है।
- यदि आपको धुन में रहने में परेशानी हो रही है, तो हाथ में एक संदर्भ नोट रखें।
चरण 3. गीत को छोटे भागों में तोड़ें।
प्रत्येक पद का स्वयं अभ्यास करें, अगले पर जाने से पहले एक को पूर्ण करें। हर बार पूरा गाना गाने की कोशिश करने के बजाय कठिन हिस्सों में महारत हासिल करने से गलतियों को तेजी से उजागर और खत्म किया जा सकेगा।
चरण 4. जितनी बार हो सके अभ्यास करें।
जब तक आप सहज महसूस न करें तब तक गाना गाते रहें, और थोड़े बदलाव और व्यक्तित्व के साथ "इसे अपना बनाएं" से डरो मत। गीत का एक वाद्य संस्करण खोजने का प्रयास करें ताकि आप केवल अपने स्वयं के स्वर पर ध्यान केंद्रित कर सकें।
- यदि आप कर सकते हैं, तो अपने आप को गायन रिकॉर्ड करें और किसी भी गलती को खोजने के लिए सुनें।
- एक गिटार या पियानो की तरह एक संगीत वाद्ययंत्र बजाएं, ताकि आप बिना किसी बैकिंग ट्रैक के आपका मार्गदर्शन कर सकें।
चरण 5. गीत के लिए अपना कनेक्शन खोजें।
किसी गीत को वास्तव में अच्छा बनाने के लिए आपको यह जानना होगा कि वह गीत आपके लिए क्यों महत्वपूर्ण है। आपने इस गाने को सीखना क्यों चुना और इसके बोल आपको कैसे प्रभावित करते हैं? इन भावनाओं का दोहन करके आप एक जुनून और विशिष्टता के साथ गाना गाना शुरू कर देंगे जो गाने को चमका देगा।
इस बारे में अधिक न सोचें - बस तब तक अभ्यास करते रहें जब तक कि आप नोट्स पर कम और उनके पीछे की भावनाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित न करें।
चरण 6. सप्ताह में कम से कम एक बार गीत को संशोधित करें।
राग को याद रखने के लिए नियमित रूप से गाना गाएं या गिटार पर गाना बजाएं। गीत आमतौर पर याद रखने में आसान होते हैं, लेकिन राग को याद रखने के लिए, गिटार बजाना या पियानो पर हाथी दांत को गुदगुदी करना।
टिप्स
- गीत के बोल खोजें ताकि आप उन्हें बेहतर ढंग से याद कर सकें।
- जब आप उन्हें सुनते हैं तो शब्दों का पालन करें।
- समझें कि गीत किस बारे में है और गीत के साथ संबंध बनाने का प्रयास करें।
- लय को ध्यान से सुनें।
